曼生二百年：揭开曼生壶的神秘面纱

曼生壶的产生背景及核心价值

百年紫砂终成正果

　　陈曼生之前，紫砂界出过很多大师级人物，除了我们熟知的龚春、时大彬之外，还有李仲芳、徐友泉、惠孟臣、陈鸣远等人，他们之中，无论哪一个人，都是一等一的制壶高手，各有各的特色，各有各的专长。他们的流传千古不足为奇，可陈曼生并不精于制壶，以他命名的紫砂壶却同样引领百年风骚，原因究竟何在？曼生壶又有着什么样的艺术魅力？

　　龚春、时大彬的紫砂作品在今天堪称国宝，普通世人或许终生都难得一见，可在当时，却远没有这么高的地位和价值，这也是与他们自身的社会地位密切相关的。

　　龚春是书僮出身，虽然长期跟随其主名士吴颐山，有助于提升自身的文化素养，但他终究没有成为名士。时大彬生在紫砂世家，耳濡目染的艺术修养要相对高一些，但在等级森严的旧社会，还是没有超脱艺人的范畴。

　　所以紫砂在前期的一百多年里，其作为茶器的实用价值要远远大于作为艺术品的文化价值。通俗来讲，不过是人们的一件日常生活用具而已，其流传范围也基本是在民间。

　　随着紫砂技艺的不断成熟，其社会影响力也逐渐提高。清代之后，紫砂壶传入宫廷，成为皇室的近身之物。这一突破，对紫砂来说是巨大的，因为皇室的喜爱，必将影响到官宦名流阶层，官宦名流阶层又影响到社会各个阶层，这是一个自上而下、由点及面的全方位传播形式。

陈曼生的不朽传奇

　　然而，民间之物要在社会上层站稳脚跟，必然要相应提升其文化内涵才可以。因此，到了清代中期，紫砂壶的表现形式不断推陈出新，甚至连画珐琅的技艺都开始应用。

　　陈曼生曾说过：凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。可见，他是一个喜好追求意趣的人。曼生壶的首要贡献在于将诗文书画与紫砂陶艺融为一体，为原本的日常器物注入深厚文化元素。《上海博物馆藏宜兴陶器》一书认为：曼生壶的特点就是文人和制壶匠师的紧密结合，由于其突出了中国传统文化“诗书画”三位一体的风韵内涵，从而让紫砂壶完成了其能够承载的全部美学价值。

　　曼生壶之所以影响甚广，还在于它壶型众多，而且大都是曼生原创，这为后世紫砂壶的发展开拓了广阔空间。

　　在整个制壶过程当中，陈曼生的角色类似于今天的总导演或艺术总监，每一把壶的产生都是由他先设计款式，然后交由杨彭年制作成型，待泥半干之时，再根据壶的具体特点，用竹刀刻上铭文，最后进窑烧制。

　　江南的青山绿水赋予陈曼生无限艺术灵感，新壶型的设计也是源源不断。史书称他曾“画十八壶式与之（指杨彭年）”，但从后世记载以及传世作品来看，已远远不止十八壶式了。

　　曼生壶器形简洁凝重，主要分四类设计思路：一类借鉴古代铜器、砖瓦为形，如镜瓦壶、汉瓦壶、石瓢壶等；一类借鉴生活用器为形，如合斗壶、井栏壶、笠荫壶等；一类是仿动植物形态，如匏瓜壶、葫芦壶、南瓜壶等；最后一类是按照器用功能设计，如汲直壶、春胜壶、提梁壶等。

　　陈曼生设计壶型的态度非常严谨，绝不会随心所欲、粗制滥造，因此不管器形如何，都非常实用，壶的容量大小、高矮尺寸、嘴把配置都十分讲究。

　　曼生壶的出现，让原本的日常器物在功用之外，更增添了无限文化情趣，从而登堂入室，迈进高雅的艺术殿堂。陈曼生本人也以及不断追求创新的艺术精神，写就了他在紫砂历史上的不朽传奇！