关于《清平乐》与《清平调》，历史上历代文人各抒己见，争执不一，甚至把争论引到了大诗人李白的身上。其实，仁者见仁，智者见智，研究曲子词未必就要对每个调子的根源，细细的要个究竟，某家以为，只要大致明白了起源，于那已知的词牌中进行创作便了，何必要穷其底细，于枝节上争论不休呢？若论错，应是那古人错了，为什么他们非要死，若是有一个能活上万年，亲口与我们分辨一声，那就全解了。还有，李白也有责任，当年若是注册一下自己专利，有个版权什么的留下，到专利局一查就可得知究竟了。此类问题，就如同看到一个人拥有多个笔名，非要让他讲明白，哪个与哪个的出处和意思一样荒谬。故此，某家主张，无须细究枝节问题，精心创作才是硬道理。当然，一些方家看到这里，会连说谬论谬论，根据“谁主张谁取证”的原则，某家这篇传奇里只叙自己观点，舍他求己，印证所想，如若与众词不合，且做乱侃故事去听罢了。
列位看官，就题论题，某家此篇就先从题目讲起：
话说那贞观年间，政治清明，经济繁荣，国力昌盛，天下太平。唐太宗曰：“天下无事，方欲建礼作乐，偃武修文。”在乐舞方面，唐王朝一面继承发扬传统文化，一面胸怀博大，兼蓄并收，形成了我国古代继西周、西汉之后的第三个高峰时期，于是，宫廷乐舞大兴。
唐代宫廷乐舞（唐宫乐舞）分为五大类，一是享宴乐舞，二是清商乐舞，三是周边少数民族乐舞，四是散乐百戏，五是祭祀所用的雅乐。花开千朵，只折一枝，某家只取那《清商乐》一讲。
《清商乐》是南朝旧乐。永嘉之乱，五都沦覆，遗声旧制，散落江左。宋梁之间，南朝文物，号为最盛。其中民谣国俗，亦有新声。后魏孝文，宣武诸帝用兵淮、汉，收合南音，谓之《清商乐》，隋平陈，因置清商署，总谓之《清乐》，梁，陈亡乱，所存无几。隋末唐初，日益沦缺。武后时，犹有六十三曲，至五代，所存其辞者凡三十七首，又有七曲有声无辞，通前共四十四曲。
在这些曲目中，有几个演奏的曲目叫做：《平调》、《清调》、《瑟调》，为周代男女房中欢娱之曲。汉代谓之《三调》。后来被收入到唐乐府中去了，当时乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和”，就称为“相和歌”。丝竹类伴奏乐器有琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌的结构形式比较多样，既可以一曲到底，不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较为大的，后来也称为“大曲”，“大曲”有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已可表现比较复杂的内容或情感。相和歌已明确有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调。
虽然以前有此三调，但唐代的乐曲、歌舞、乐器组合都发生了不少变化，所以乐坊便根据当时情况重新编排规定了调子和调名，将他们重新分为五个基本调：平调、清调、瑟调、楚调、侧调。
平调以黄钟为宫，所以平调就是正调的意思，也就是基本调。瑟调和清调，分别是平调的下四度和上四度调，它们是在乐器上最易转换的近关系调。但是在笛上，这三个调的名称并不相同。平调，笛上称正声调；瑟调，笛上称下徵调；清调，笛上称清角之调。以正声调为标准，其它调的宫音相当于正声调的什么音，就叫什么调。
“社稷有应瑞之祥，国境有清平之乐”，唐玄宗是个安乐之人，不喜杀伐之音，只欢清平之乐，当时南诏国有清平宫官职的设置，司朝廷礼乐，犹唐之宰相，他就取此意，常择这五调中的“清”、“平”二调单独演奏，这一来，便引出了李白的故事：
开元中，宫禁里非常爱种木芍药——即今牡丹花，到了花开时节，紫红，浅红，全白，各色相间，煞是好看。一日，唐玄宗骑着心爱的照夜白马，杨贵妃则乘了一乘小轿，一同前来赏花，同时带着当时宫中最著名的乐师，即大名鼎鼎的李龟年。李龟年看到皇帝与杨玉环兴趣盎然地在赏花，便令他那班梨园弟子拿出乐器，准备奏乐起舞为皇上与贵妃助兴，唐玄宗却说到：“赏名花，对爱妃，哪能还老听这些陈词旧曲呢？”于是急召翰林学士李白进宫。
李白当时正酒酣半醉，迷迷糊糊地进得宫来，玄宗当即命他依据“清”、“平”二调作出诗来。领旨后，李白略一思索，即刻挥毫泼墨，唰唰唰在那金花笺上写了三首《清平调》诗送上。唐玄宗看了十分满意，当即便令梨园弟子奏起丝竹，李龟年展喉而歌，杨贵妃拿着玻璃七宝杯，倒上西凉州进贡的葡萄美酒，边饮酒边赏歌，不觉喜上眉梢，唐玄宗一见愈发兴起，忍不住也亲自吹起玉笛来助兴，每到一首曲终之际，都要延长乐曲，重复演奏，尽兴方止。杨贵妃饮罢美酒，听完妙曲，遂款款下拜，向唐玄宗深表谢意。这段出自《杨太真外传》的传奇故事，也许有不少夸张、虚构的成份。但是不容置疑的是，虽然历史上描写皇帝身边女子的诗歌数不胜数，但是要论起既能够得到当事人的喜爱，又受到后人一致好评的却不多，而其中最著名的恐怕非李白这三首《清平调》莫属了。
据某家分析，李白对于他这次突然被召入宫是有一定心理准备的，所以他一旦领题，便紧紧抓住了唐玄宗当时的特殊的心理，从“赏名花，对爱妃”这一特定的角度切入，一下子就使得全诗不论在立意谋篇上，还是在修辞手法上，都显得游刃有余，又得心应手。不过，要在创作时事先想得如此周全完备，绝不是一件轻而易举的事。首先，这要得益于李白与生俱来的那种“视同俦为草芥，戏万乘若僚友”的气质。清人赵翼说得好：“挥洒万乘之前，无异长安市上醉眠时，此何如气也。”李白本来是带了一腔的抱负奉召来到西京长安的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）。
他本来以为这次到了首都就可以实现他“使寰区大定，海县清一”的伟大政治理想，可是万万没想到的是，唐玄宗只不过把他当作了太平盛世的一种点缀而已，所以对于这种强加的御用文人的角色，李白的内心感到非常痛苦与失落。杜甫曾在《饮中八仙歌》一诗中活灵活现地描绘了李白醉卧长安的放浪生活：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白以他极为特殊的“待召翰林”的身份，再加上他天生的傲骨，所以哪怕是在皇帝与贵妃面前，也从来都是自在从容、不卑不亢的，唯其能够如此，才不会在这种事先毫无准备，突如其来，又只能写好不能写坏的即时创作前忙了手脚，乱了方寸。因为此时皇帝的兴致正高，贵妃娘娘也在一旁翘首等待，换了别人，恐怕也只有写出一般的应景文字而交差而已。所以说从容构思，立意独到，坐等可待，文思敏捷，正是《清平调》最主要的，也是常人望尘莫及之处。
这组诗一共写了三首，其中第一首最为出色，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”而这其中最令人拍案叫绝的又是一开始的“云想衣裳花想容”，所有立意、构思都是从这一句实际逐渐展开的。句中两个“想”字，化实为虚，虚实结合，把唐玄宗此时最为得意的“名花”与“爱妃”非常巧妙地联系起来，天上那多姿的彩云，犹如贵妃翩翩的霓裳，而眼前娇艳无比的牡丹，恰似贵妃的花容月貌，盛开的牡丹和美艳的妃子，正所谓是“国色天香”，就这样被李白轻而易举地用短短的七个字，一行诗天衣无缝地联系在一起，真是遐想联翩，妙不可言。
既然第一句是一笔两到，以花喻人，那么接下来的诗句自然也就笔笔是花，又句句写人了，“春风拂槛露华浓”，可是哪个又能分得清，在明媚的春风中，亭槛下，那风华正茂、光彩照人、洋溢着无穷生命魅力与展示造物绝妙手笔，又使唐玄宗心驰神往的到底是迎风怒放的牡丹？还是仪态万方的美人？抑或是两者相得益彰，互相媲美？这可真是集良辰美景、赏心乐事于一时一处呀。难怪唐玄宗会说“赏名花，对爱妃，哪里还能老听陈词旧曲呢！”而我们也就不难想象，这种含而不露、将花拟人的手法在那种特定的场合所能收到的事半功倍的艺术效果了。试想这种诗如果不是像李白这样写，而分别直接描绘牡丹的娇艳和杨玉环的美貌，哪怕再写得长篇累牍，惟妙惟肖，和这首诗比起来恐怕都会落得画蛇添足、吃力不讨好的下场的。接下来的两句，作者已是欲罢不能，索性干脆放开笔墨，一气呵成：“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”仍然是比喻手法，只不过从眼前实际的景物移开，转换成天上仙境，群玉山，是西天王母娘娘所居之处，据说山上多产美玉，因以为名；而瑶台，传说在昆仑山上，也是王母娘娘的仙宫。若非，会向，均为当时口语，和如今口语中“如果不是”和“应该就在”的意思差不多，也就是说，这样美若天仙的女子如果不是在群玉山中见到，也只应该在瑶台仙境碰上。
言外之意，这种难得的盛事，即“赏名花，对爱妃”所带来的极大的感观享受与心灵美感，岂是一般的俗人所能想象的？这就不仅仅是在赞美杨玉环惊人的美艳了，而且也分明是在说唐玄宗身为大唐一代的太平天子，既然使得眼前这人面与花光浑融一体，让其同蒙恩泽和雨露，而使其焕发出生命的美好与韵味，自然理所当然地应该享有和独占这一切！并且还不露痕迹地表达了自己能够有机会参与这种盛事，在内心由衷地感到荣幸。所有这一切意思，包括对贵妃美貌的惊叹，对唐玄宗功德的称颂，以及对自己身逢盛事的庆幸，在诗文中绝对没有一个字的正面提及，却无一遗漏地、恰到好处地表达得淋漓尽致，而这只在短短四句二十八个字中。除了从容镇静，大气包举的诗仙李太白，谁能有这样的本事？谁会有如此的手笔？名花、美眷、贤君、诗仙，这一次兴庆宫中沉香亭畔可真称得上是“天下四绝”，当然当时在场的还有历史上最著名的宫廷音乐家李龟年和他的那班梨园弟子，不过在这四美并集的场合，他们注定只能是扮演陪衬的角色了。
第一首诗写得如此得体，圆满，以下的二首就很容易落笔了。
第二首是“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”首句不但描绘出牡丹的艳丽色彩，而且用“露凝香”三个字进一步刻画出它的神韵，仔细体会，似乎比上一首的“露华浓”更显得含蓄内在。我们知道，再好的花，也都有一个由含苞到怒放到衰败的过程，而“露凝香”则正是她生命中最灿烂的阶段，所以也就越发叫人疼爱与珍惜。如此花中极品，人中尤物，比起传说中那每每叫人浮想联翩却又可望而不可及的“巫山云雨”要强过百倍了。
这是用的楚襄王的故事，据宋玉《高唐赋》所描写，楚襄王与宋玉同游于云梦之台，远望高唐之观，只见上面云气蒸腾，须臾万变。楚襄王就问宋玉，“此何气也。”宋玉答到：“所谓朝云也。昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也。为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。妇人临去时，告辞说，‘妾在巫山之阳，旦为行云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。’”楚襄王听了不觉心思神往，但到头来，所谓的巫山云雨，不过毕竟是虚无飘渺、枉断愁肠而已。的确，楚王梦中的神女，哪里及得上唐玄宗眼前的国色天香，看得见摸得着，比比古人，看看眼前，于愿已足，夫复何求！紧接着，李白又用了一个与巫山云雨同样使人艳羡不已的掌故，汉成帝宫中的赵飞燕，可称得上是绝代佳人了吧，据说她身轻如燕，能够站在由人托着的盘子中跳舞。不过，她的美貌还得依靠浓妆淡抹，方敢面君，哪里比得了杨玉环不施粉黛，便花容月貌的“天生丽质”呢！这第二首诗着重从传说与历史两方面，抑古尊今，令人信服地说明杨玉环真乃是天下绝色，而唐玄宗当然也就是天下最有福的天子喽。
三首诗是这组诗的最后一首，自然要下一番布局安排乃至点题的功夫，于是从仙境回到了眼前的现实，“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”李白在这里不再借用比喻、传说、神话等手法，而是直接放笔直书，牡丹乃国色天香花，玉环是倾城倾国貌，诗歌直到这里才下笔点题，引出杨玉环，但仍用“两相欢”将其与盛开的牡丹相提并论，因为没有牡丹的盛开，也就没有今日的欢聚。而“带笑看”三字又将唐玄宗融入其中，使得名花美女与君王三者合一，浑然无间，缺一不可。谁都明白，如果没有君王的关爱与恩泽，花草也罢，花容也罢，哪来如此的风光和体面？“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”春风一词历来可以用作君王的代名词，所以这里又是一个双关语。沉香亭在兴庆宫的龙池东面。这一句是说君王哪怕心中再有多大的烦恼，只要和贵妃一起来到这沉香亭畔的牡丹园中，也会被化解得无影无踪了。人倚阑干，花在阑外，春风拂来，丝竹入耳，何其风流蕴藉，令人艳羡呀。
古人对李白的这三首《清平调》好评如潮，称其为“语语浓艳，字字葩流”（周口《唐诗选脉会通》），清人沈德潜也说：（《清平调》）“三章合花与人言之，风流旖旎，绝世丰神。”（《唐诗别裁》）都不是溢美之词，三首诗，时而写花，时而写人，言在此而意在彼，语似浅而寓意深，无怪乎深受唐玄宗和杨贵妃的喜爱。
李白得到了玄宗的褒奖后甚是得意，但他是个求全的大家，在即兴发挥后的作品中依然发现了某些与曲调不和的瑕疵，于是乎，他细细的依据曲谱推敲，将词句若盐入水般地融进到那“清”、“平”二调之中。终于，写出了五首与二调完全融合的曲子词，起名为《清平乐》：
禁庭春昼，莺羽披新绣。
百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗。
日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。
谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。
禁闱秋夜，月探金窗罅。
玉帐鸳鸯喷兰麝，时落银灯香灺。
女伴莫话孤眠，六宫罗绮三千。
一笑皆生百媚，宸衷教在谁边。
烟深水阔，音信无由达。
惟有碧天云外月，偏照悬悬离别。
尽日感事伤怀，愁眉似锁难开。
夜夜长留半被，待君魂梦归来。
鸾衾凤褥，夜夜常孤宿。
更被银台红蜡烛，学妾泪珠相续。
花貌些子时光，抛人远泛潇湘。
欹枕悔听寒漏，声声滴断愁肠。
画堂晨起，来报雪花坠。
高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。
应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。
当然，后人对于这五首《清平乐》曲子词多有不认可者，有人认为这5首中很可能有1首是后来混入的伪作。其中又以第五首嫌疑最大。根据是，这首词曾在《乐府雅词》卷上作无名氏，且下阕韵律乖谬，或有错简，与上4首有异。接着，南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》开始怀疑第三、四两首“无清逸气韵，疑非太白所作”，明代王世贞则怀疑5首全是伪作，但也仅仅是怀疑而已，并没有真凭实据。而《清平乐》前四首，从五代以来就有记载，从宋初以来就有收录，李白所作的可能性就非常大。
最早提出证据李白是本词作者的文献，是五代后蜀欧阳炯的《花间集序》。序中说:“在明皇朝，则有李太白应制《清平乐》词四首。”某家认为，本证据已经足够了，无须再去拷打每词，让它滴血认亲了。而且，有些人观点仅仅是怀疑而已，谁又能拿出确凿证据来说不是李白所作呢？在没发现有力的证据之前，应据宋人的说法，看作是李白的作品。糊涂官司糊涂了，既然有词，有作者的标记，有人证实，为什么不去把事情想的美好些，去相信和享受词中的美和意境呢？
《清平乐》的故事讲完了，本词因那与哥哥搞同性恋，死了都埋在一墓的南朝宋诗人张辑，依《清平乐》曲调也写过（寓清平乐客盱江，秋夜鼓琴，思故山作）一词，内中有山萝月三字，故本词名也叫做《山萝月》，其词如下：“新凉窗户。闲对琴言语。弹到无人知得处。两袖五湖烟雨。坐中斗转参横。珠躔碎落瑶觥。忆著故山萝月，今宵应为谁明。”
元代张翥也依本据词谱，填写了一首著名的《清平乐》：“东风阵阵。第几番春信。呆李痴桃消息近。写取鸾笺试问。君家杨柳墙东。杏花初吐生红。好唤一床金雁，明朝来醉春风。”因内中有“东风阵阵”、“醉春风”之词，故又被叫做《醉东风》
《清平乐》与历史上不乏佳作，但最为出名的要熟辛弃疾的《清平乐•村居》了，其词如下：
“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
本词虽然极为通俗易懂，但却刻画出鲜明的人物形象，描绘出耐人寻味的意境。尤其是小儿无拘无束地剥莲蓬吃莲子的那种天真活泼的神情状貌，饶有情趣，栩栩如生，可谓是神来之笔，古今一绝！“无赖”，谓顽皮，是爱称，并无贬意。“卧”字的用得极妙它把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上。所谓一字千金，即是说使用一字，恰到好处，就能给全句或全词增辉。这里的“卧”字正是如此。
在艺术结构上，全词紧紧围绕着小溪，布置画面，展开人物的活动。从词的意境来看，茅檐是靠近小溪的。另外，“溪上青青草、”“大儿锄豆溪东”，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”四句，连用了三个“溪”字，使得画面的布局紧凑。所以，溪“字的使用，在全词结构上起着关键作用。
在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和平宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。给人一种诗情画意，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩协和、鲜明，给人留下了难忘的印象。从作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和平宁静的生活。
| 
