张润生
张润生:1963年生于河北磁州彭城。1984年读于天津工艺美术学院。从事磁州窑陶瓷艺术工作学习研究三十多年,曾用十三年的时间考察研究过国内当时现存的古窑址,对中国传统陶瓷的取材与烧造,以及窑炉结构和地域文化所影响器皿的形与色具有深入研究。在当代陶瓷艺术方面属国内起步较早的那一拨,曾在1986年于中央工艺美术学院办过个展,1997《美术文献》中国十佳陶艺家之一。在业内多次参加过国内外学术研讨及学术交流展,当代泥条盘筑技法创始人,化妆白瓷茧引烧国内学术带头人,一元一次方汉天目禅茶器语东亚学术带头人。参加过国内多次大型建筑装饰高浮雕陶板壁画设计制作和施工设计。多次获中国美协大奖,作品入选陶瓷的国度当代陶瓷艺术大展,作为国家广告送往欧洲长期巡回展出,在法国巴黎展出时作品有新闻联播特写报道,作品被中国文化部及国内外博物馆和画廊藏家收藏。
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每当有刊物或杂志及媒体要发我的作品时,都会问道是否有关于评论你个人业绩和作品的文章,近几年都会要评论文字,回答总是没有。因为从来没有想如何自己写表自己,都是把艺术年表和作品照片发过去,原因是自吹自擂不说实话的人太多,压根就讨厌这样的事。您是干甚么的,就以作品示然,作品带来的信息足以表述一个人对艺术追求的程度,文化观念以及经验技法的娴熟程度等。当有求于别人为自己写一篇追捧文章时,基本上多数文字与人品和作品对不上号,味道也会变,这样一来对于专业人士是个笑话,过程有可能会更丑陋,有时对前进中的艺术家时许会带来无谓的伤害。好说坏、坏说好又会影响到大众的审美取向,所以,无论是音乐还是建筑和绘画、雕塑、陶瓷艺术等都有俗雅,传统和当代之别。
至于喜欢哪一种形式的文化或艺术,有喜欢者双方心物去对接,这是自然现象或者说是物理现象,如果扭曲的话,人们的思维就会产生变化,这种变化也许是好的,也许是坏的,但是单从艺术知觉层面来看是有问题的。这种问题是化学性的。需要说明的是专业的艺术评论家是不可能犯此错误的。相对应被批评的艺术家是需要有水准评论家来评论,如果一个好的艺术家能被更有水平的艺术评论家看上不懈的去批评,那说明艺术家使作品在说话,评论家对话的首先是作品,其次才是作者。
其实我想说的是直面的、善意的、极少的去解释艺术本体,艺术作品本身在思维逻辑上有着错综复杂的情绪,有感性和理性的多角度交织在一起,当面对一件好的艺术作品时,那一定是心与心的交流才能更深去体会艺术本身的魅力,至于作品如何,读者什么层面的视角是不一的。一切真情流露都是随时间经验和对问题的独立思考,所产生的对文化与艺术的视知觉。只有真诚面对创作才会突出地表现或展示自己内心世界的诉说性。再就是作品说甚么,怎么说,如何说就看驾驭专业的水平。比如说:对材料的了解,材质运行过程中的特性,成型手段,装饰方法,材质遇火后的再生相等等,另外还有艺术观念的修为,对当下文化艺术与社会存在主义的潆洄。
陶瓷艺术家无论何时对创作都应当坚守认真的态度,在学识层面有独道地见解,独立的思维逻辑,独特的艺术风格。在动手方面,从取材到加工,从想法到设计,从成型到冶烧以至于作品的艺术方向都得要作者自己去把握。这种把握不是动动嘴,指手画脚,或者老板式的假艺术家。这种现象在当下已不是什么新鲜事。
一个好的艺术家也应当是一个好的艺术评论家和艺术批评家,虽然达不到艺术理论家的高度,但是要具备理论意识形态,观念及洞察力。动手制造作品的艺术家主要不在于讲述,而是艺术理论意识形态形而下的艺术表现手法与作品语言诉说,这种表现的选择,取决于作者对传统文化的了解和对当代文化艺术的解析,以至于匠者不匠去表现其作品的内涵,道理是相通的,专业是要分头行动的,路劲的不同、材料的不同、艺术思维的不同方能使艺术作品的格局独立绽放,和百花齐放。魂要附体才是物象本真的艺术语言所在。
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